Йоши Ямамото: Искусство вне времени

В последнее время в моде явно наметилась тенденция, в результате которой японские дизайнеры опередили своих коллег по искусству из европейских стран и США. Идее культурной коммуникации подвержен мир моды, в нем-то очень плодотворно она прижилась; здесь этнический мотив становится ведущим, способным завоевать зрительские симпатии и продвигать вперед новые коллекции.

Йоши Ямамото является ключевой фигурой в японской моде. Yohji Yamamoto родился в то время, когда Вторая мировая война была в самом разгаре, в 1943 году, в Токио. Его семья очень тяжело переживала ужасы этой мировой катастрофы: отца убило на войне, нищее существование, и мамино платье черного цвета запечатлелось в памяти маленького мальчика. Мир перестал быть гармоничным, но гармонии не стало и в каждом отдельном человеке. Негармоничность, а значит, ассиметрия проявится позже в его манере видеть моду таковой

1966год был годом окончания факультета юриспруденции. Юридическое образование окажется выгодным для будущего дизайнера, ведь в будущем  ему придется не только моделировать одежду, но и подписывать контракты. В Токио существовала известная Школа моды „Бунка Фукуса Бакуен», в которую поступил Йоши Ямамото. Его сокурсниками были дизайнеры Иссей Мияки и Кензо. В 1972 им основан первый лейбл „Y» и представлена линия женской модной одежды. В 1977году в Токио под его именем вышла первая коллекция одежды.

В мире об этом дизайнере узнали немного позже, чем у него на родине. В 1981 году в Париже состоялась выставка женской моды, на которой появилась коллекция женской одежды Йоши Ямамото. Его коллекция наделала много шума, впечатление от нее было буквально шокирующим.

Практически все дизайнеры в нарядах стремились как можно больше «раздеть» манекенщицу, сделать платье не столько изысканным, сколько откровенным. Представленные коллекции выделялись яркими, кричащими расцветками, а модели Ямамото публика восприняла, как вызов: манекенщицы смотрелись представителями с других планет, потому что одеты были во все черное, в несколько слоев. Общая тенденция моды шла вразрез с новым стилем японского дизайнера. «Антимода» — так критики назвали это направление. Но новатор был терпелив, он понимал, что своим искусством дизайнер создает загадку, иллюзию, а это всегда интереснее реального мира, поэтому он подождет, пока его стиль и коллекции оценят по достоинству.

20 лет назад им совершена стремительная, своеобразная революция в мире моды: рваные, асимметричные края одежды, на конце брюк –разлохмаченная бахрома, на всей одежде выполнен изящный налет потертости. Это был стиль Йоши Ямамото, особый стиль, который актуален и по наши дни во многих странах. Глядя на коллекцию японского дизайнера, думается, что над ней работал не только дизайнер, но и настоящий философ. Любая ткань вдохновляет на создание образов: из жесткой ткани вырисовывается угловатый силуэт, из текучей – округлые , мягко льющиеся формы. Идет полное соответствие с окружающей природой. Вся одежда  — с неким экзотическим налетом, иероглифами, сочетанием восточных и западных мотивов – и все это не кажется чужеродным ни в Токио, ни в Париже, потому что и цвету, и фактуре ткани, и стилю присуща абсолютная гармония.

Знаменитая линия кроссовок, с которой работал модельер, привела в восторг компанию «Адидас». Он работал с танцовщицей Пино Бауш, режиссёром Вимом  Вендерсом, архитектором Жаном Нувелем, которые были просто влюблены в созданные им модели и появлялись в них на публике.

Йоши Ямамото и «Адидас»

В 2001году был запущен проект Ямамото и «Адидас», получивший название «Y-3», знак самого модельера и трех полосок «Адидас», которые стали украшать новую одежду в черно-серых оттенках, иногда с добавлением белого, красного и синего цвета.

Дизайнер ежегодно создает коллекции, состоящие из практичных и удобных городских и спортивных вещей, к которым в любое время можно подобрать либо новую кофту, либо брюки, либо юбку из другой коллекции. Марка Ямамото считается во всем мире самой простой и утилитарной, к ней прибегают молодые люди, так как спортивный стиль в одежде привлекателен прежде всего для молодежи, и они могут позволить на все случаи жизни носить спортивный Casual.

Йоши значительно и очень выгодно отличается от остальных дизайнеров нетрадиционным подходом к показам модной коллекции.

Например, украшается интерьер с использованием произведений искусства восемнадцатого и девятнадцатого века, показывается, как поэтапно изготавливается одежда, и ее при этом можно посмотреть, потрогать. Й.Ямамото очень популярен, а это значит – он правильно выбрал стратегию, без которой, по всей вероятности, даже самым талантливым художникам не добиться успеха. Главным принципом его РR является желание привлечь внимание к личности модельера, у которого тонкая душевная организация, он имеет много увлечений и живет полной жизнью.

Документальный фильм о Ямамото

В документальном фильме, снятом Вимом Вендерсом в 1989году, Йоши отводится роль господа, который создает Мир по-новому. Мастерская дизайнера, «святое место», где снимался фильм, предоставляет зрителю редкую, исключительную возможность увидеть великого дизайнера в творческом процессе создания новых моделей, вследствие чего из обычных кусочков ткани в руках мастера возникают искусные наряды.

В фильме участвуют образы двух городов – Нью-Йорка и Токио. Здесь они приобретают очень символичное значение, представляя две несхожие культуры, о которых рассказывает Ямамото. Фильм вызвал большой интерес не только в мире моды, но и у обычных людей. В нем цифровое изображение и обычная киносъёмка новаторски сочетаются.

Диапазон творческой деятельности известного дизайнера значительно расширен, он не ограничивается только показом коллекций. Ямамото вначале 90ых годов занимается записью музыкальных альбомов, а также принимает участие в «живых» концертах; с удовольствием работает с кинорежиссерами, создает одежду для фильма; сотрудничает с парфюмером Натали Фиестоэ, создавая парфюмерные ароматы. Парфюмерия отражает состояние души. И здесь нет никаких рамок, а потому загнать ее в какие-то определенные формы совершенно неверно. У Ямамото нетрадиционный подход в решении любых творческих задач, а это делает его «белой вороной» в мире моды. И тем не менее, дизайнер является востребованным. В 2004году пробует себя в качестве режиссера в спектакле «Абордаж», поставленном причудливо, экзотически, с использованием множества спецэффектов. В спектакле пересекается традиционная японская культура с культурой западной цивилизации. И, конечно же, Йоши сам для своего спектакля разработал одежду, сыгравшую в нем не последнюю роль. Интеллектуальная японская мода берет начало в разработках Ямамото, который является обладателем многих наград, среди них – «Медаль чести» (Франция). Дизайнер и сейчас работает над созданием новых коллекций, пытаясь в них воплотить свои надежды и желания. у него на все хватает времени: на неспешную беседу, легкую прогулку и на спортивные занятия.

Модельер за свою творческую жизнь сделал 49 коллекций, благодаря самым разным событиям его жизни – грусть, радость, разочарование, мечтательность, отчаяние – все это нашло непосредственное отражение в его коллекциях. И все-таки его мечтой является создание такой одежды, способной отразить само Время, его движение…

Секреты азиатского модельного бизнеса
Красавица и умница Летиция Каста
модель Водянова Наталья